miércoles, 30 de septiembre de 2009
Fotografía estereoscópica
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes cogidas desde puntos de vista a distancia pupilar. Las primeras imágenes estereoscópicas de la Historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842. La fotografía estereoscópica viene siendo utilizada principalmente para fines cartográficos.
Tipos de Camaras
CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a través de un visor, su enmarcado ayuda a compensar cualquier error que se pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es intercambiable. - Tamaños de película: 110, 126, 135, 120.
CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola. Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña. - Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.
CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas. - Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas de 110).
CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma. El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad. - Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de doble perforación.
CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola. Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña. - Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.
CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas. - Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas de 110).
CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma. El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad. - Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de doble perforación.
Graciela Iturbide
Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México.
En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo
Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.
En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo
Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.
Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.
connotativo y denotativo
El significado conceptual (lógico o denotativo), es el significado básico de una palabra, constante tal como aparece definido en los diccionarios.
El uso de las palabras en el discurso, sin embargo, produce alteraciones: son los significados connotativos: todos aquellos valores significativos asociados a un término. Puede tratarse de connotaciones con valor ideológico, afectivo, estilístico, etc. La connotación puede ser producto del hablante, en un acto de habla concreto, o puede ser de uso general en una cultura dada.
En semántica, se denomina significado connotativo al que poseen las palabras y expresiones cuando se les da un significado personal e individual subjetivo que no figura en el diccionario y por lo tanto se opone a la denotación o significado objetivo. Es, pues, el significado en el plano saussuriano del habla. Por ejemplo, la palabra lluvia posee el significado connotativo de "tristeza" o "melancolía". Otro ejemplo seria, en la frase "una vida de perros". La denotación sería la vida de los animales (perros), pero casi nunca, usamos ese significado. La connotación podría ser tener una vida vaga, floja, mala. Muchas palabras, pues, poseen un significado casi por entero connotativo.
El uso de las palabras en el discurso, sin embargo, produce alteraciones: son los significados connotativos: todos aquellos valores significativos asociados a un término. Puede tratarse de connotaciones con valor ideológico, afectivo, estilístico, etc. La connotación puede ser producto del hablante, en un acto de habla concreto, o puede ser de uso general en una cultura dada.
En semántica, se denomina significado connotativo al que poseen las palabras y expresiones cuando se les da un significado personal e individual subjetivo que no figura en el diccionario y por lo tanto se opone a la denotación o significado objetivo. Es, pues, el significado en el plano saussuriano del habla. Por ejemplo, la palabra lluvia posee el significado connotativo de "tristeza" o "melancolía". Otro ejemplo seria, en la frase "una vida de perros". La denotación sería la vida de los animales (perros), pero casi nunca, usamos ese significado. La connotación podría ser tener una vida vaga, floja, mala. Muchas palabras, pues, poseen un significado casi por entero connotativo.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
opinion de galeria FOTO SEPTIEMBRE 2009
La fotografía que mas me gusto fue la de la autora: Francisca Vanessa Torres Reyna, titulada "cuando la familia se reúne” esa fue la fotografía que mas me gusto, por que me hizo sentir en confianza, por así decirlo. Me gustaba ver esa fotografía, esa combinación de colores y gestos alegres. Cada ves que pasaba por el lugar donde estaba, no dejaba de llamar mi atención una y otra ves, no me IVA sin antes volver a verla, causo algo muy bonito en mi.
La que realmente no me gusto fue la de la autora: Marcela Rendón Trujillo, titulada “Retrato hablado de una autobiografía”.
Realmente no me gusto el desnudo, muchos dirán es que eso es arte, para mi es un asco, realmente a la mujer la usan como una prostituta al mostrarla desnuda, me dio coraje sinceramente, se me hizo algo simple, sin poder interpretarla, la verdad no creo que estuvo bien el nombre que le dio la autora, pero no se cual fue el motivo por el que decidió titularla así y retratar a una persona de tal forma, desnuda y enseñando sus partes traseras.
EMANUEL ESQUER
es un fotografo originario de la ciudad de hermosillo, sonora.
en realidad emanuel no estudio fotografia, las tecnicas del photoshopeado las aprendio con su exnovia, cuando ella realizaba sus practicas de diseño el aprovechaba para agarrar consejos y asi es como se fue interesando por la fotografia, en la actualidad salen comentarios en el periodico sobre el que estudio en otros paises, pero realmente no cuenta con ningun estudio.
el arte de la aprehension de las imagenes y el unicornio
Hace muchos siglos, magos y alquimistas, practicaron una actividad que parecía mágica, pero no se imaginaron que eso era el arte de lo que hoy llamamos fotografía.
Lo que hoy nosotros conocemos como cámaras fotográficas, es la famosa y antigua cámara obscura.
La primera definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles, y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
Los árabes hicieron cosas grandes con la cámara obscura, pero después se negaron a revelar los hechos.
la caja mágica de merlín era una forma de cómo preparar una emulsión sensible a la luz, pero poco después la hermana de Arturo y hechicera de la corte, Fata Morgana le roba los escritos o ideas a merlín, para después ponerlos en practica y ser igual a el.
La película fotográfica, se obtiene recubriendo un acetato con una fina capa de gelatina, mezclada con bromuro de plata.
Adojuhr dejó bastantes referencias de sus experimentos fue el primero en combinar la cámara oscura - cámara mágica según él - con una emulsión extraordinariamente sensible, que le permitió imprimir imágenes en movimiento aún careciendo de lente.
Los elementos que antes utilizaban para construir la caja mágica, fueron traducidos de igual manera que hoy en día se pueda construir con un ingrediente parecido.
Adojuhr utilizaba la caja para varios uso, entre uno de ellos la reprehensión de espíritus.
Arvicena creía que también la cámara obscura podía ser de gran utilidad en su campo, fue por eso que comenzó a escribir sus aportaciones, por las que se origino un gran conflicto religioso y se llegaron a retranscribir.
Un joven estudiante de Paris fue condenado a muerte por haberse atrevido a contradecir a su maestro de clase en contra de los argumentos de arvicena.
A Roger Bacon se le atribuye el descubrimiento de los anteojos y la primera referencia a la cámara oscura.
Giovanni Battista Della Porta quien, años más tarde, construye la primera cámara oscura con lentes incorporados y que tiene ya definitivamente la utilidad que Da Vinci había intuido. Della Porta dice que sirve... "para que cualquiera que ignora la pintura pueda dibujar con la pluma cualquier objeto..."
En 1780, ya se habían descubierto formas de cómo crear imágenes, proyectando por la luz del sol, la silueta de un hombre sobre un papel impregnado de cloruro de plata. De este modo, la imagen de la silueta quedaba grabada en blanco sobre el papel, pero pasados unos momentos la luz volvía a afectarla hasta hacerla desaparecer.
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata.
Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
Es en 1887, que en los Estados Unidos, Aníbal Goodwin inventa el rollo fotográfico, mismo que Eastman/Kodak industrializará, también comenzó a fabricar cámaras fotográficas de bajo costo y fue así como se empezaron a crear las primeras bases del consumo.
El proyector nace de la cámara oscura.
En 1874 el astrónomo francés Jansen, aprovechando la película supersensible recién inventada, crea el crono fotografía sobre placa única.
El negro absorbe los rayos de luz, no los refleja. Así, Jansen, apuntando su "revólver fotográfico" hacia el firmamento, registra todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa.
El movimiento en el cine es una ilusión óptica que se consigue relacionando una secuencia de imágenes que se desplazan cronológicamente.
Un Frances usando los rollos de película que fabricaba Kodak y una cámara de varios lentes, logra captar 20 imágenes por segundo, pero estas imágenes no se podían proyectar para el cine porque carecían de un mecanismo adecuado para este fin.
Tomás Alva Edison construye en 1891 su quinetoscopio que permite la observación de las imágenes desplazándose ininterrumpidamente y acompañadas de música fonográfica.
El 13 de febrero de 1895, los hermanos Augusto y Luis Lumiere, patentan en París una máquina extraordinaria que desplaza la cámara obscura y la linterna mágica, al mismo tiempo esta maquina es cámara y proyector y sirve a la industria cinematográfica.
Lo que hoy nosotros conocemos como cámaras fotográficas, es la famosa y antigua cámara obscura.
La primera definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles, y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
Los árabes hicieron cosas grandes con la cámara obscura, pero después se negaron a revelar los hechos.
la caja mágica de merlín era una forma de cómo preparar una emulsión sensible a la luz, pero poco después la hermana de Arturo y hechicera de la corte, Fata Morgana le roba los escritos o ideas a merlín, para después ponerlos en practica y ser igual a el.
La película fotográfica, se obtiene recubriendo un acetato con una fina capa de gelatina, mezclada con bromuro de plata.
Adojuhr dejó bastantes referencias de sus experimentos fue el primero en combinar la cámara oscura - cámara mágica según él - con una emulsión extraordinariamente sensible, que le permitió imprimir imágenes en movimiento aún careciendo de lente.
Los elementos que antes utilizaban para construir la caja mágica, fueron traducidos de igual manera que hoy en día se pueda construir con un ingrediente parecido.
Adojuhr utilizaba la caja para varios uso, entre uno de ellos la reprehensión de espíritus.
Arvicena creía que también la cámara obscura podía ser de gran utilidad en su campo, fue por eso que comenzó a escribir sus aportaciones, por las que se origino un gran conflicto religioso y se llegaron a retranscribir.
Un joven estudiante de Paris fue condenado a muerte por haberse atrevido a contradecir a su maestro de clase en contra de los argumentos de arvicena.
A Roger Bacon se le atribuye el descubrimiento de los anteojos y la primera referencia a la cámara oscura.
Giovanni Battista Della Porta quien, años más tarde, construye la primera cámara oscura con lentes incorporados y que tiene ya definitivamente la utilidad que Da Vinci había intuido. Della Porta dice que sirve... "para que cualquiera que ignora la pintura pueda dibujar con la pluma cualquier objeto..."
En 1780, ya se habían descubierto formas de cómo crear imágenes, proyectando por la luz del sol, la silueta de un hombre sobre un papel impregnado de cloruro de plata. De este modo, la imagen de la silueta quedaba grabada en blanco sobre el papel, pero pasados unos momentos la luz volvía a afectarla hasta hacerla desaparecer.
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata.
Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
Es en 1887, que en los Estados Unidos, Aníbal Goodwin inventa el rollo fotográfico, mismo que Eastman/Kodak industrializará, también comenzó a fabricar cámaras fotográficas de bajo costo y fue así como se empezaron a crear las primeras bases del consumo.
El proyector nace de la cámara oscura.
En 1874 el astrónomo francés Jansen, aprovechando la película supersensible recién inventada, crea el crono fotografía sobre placa única.
El negro absorbe los rayos de luz, no los refleja. Así, Jansen, apuntando su "revólver fotográfico" hacia el firmamento, registra todas las fases de un eclipse lunar en una misma placa.
El movimiento en el cine es una ilusión óptica que se consigue relacionando una secuencia de imágenes que se desplazan cronológicamente.
Un Frances usando los rollos de película que fabricaba Kodak y una cámara de varios lentes, logra captar 20 imágenes por segundo, pero estas imágenes no se podían proyectar para el cine porque carecían de un mecanismo adecuado para este fin.
Tomás Alva Edison construye en 1891 su quinetoscopio que permite la observación de las imágenes desplazándose ininterrumpidamente y acompañadas de música fonográfica.
El 13 de febrero de 1895, los hermanos Augusto y Luis Lumiere, patentan en París una máquina extraordinaria que desplaza la cámara obscura y la linterna mágica, al mismo tiempo esta maquina es cámara y proyector y sirve a la industria cinematográfica.
miércoles, 2 de septiembre de 2009
CONOCIMIENTO
Conocimiento procedimental están relacionados con procesos.
Conductismo: algo a lo que estamos acostumbrados a hacer.
Pensamiento lateral: una vía alterna al pensamiento lateral, una vía diferente en la solución de problemas, una visualización diferente.
Siempre la imagen esta relacionada con una superficie, es decir lo que esta por encima, lo que se puede ver.
Lo que se puede ver es producto de lo que no se ve.
Cuando se toma una foto solo se agarra lo de encima.
A la capacidad de compendiar, sumar cosas exteriores, extracción se le puede llamar imaginación.
significados...
Los autores son fundamentales, sin autores no hay imágenes.
Simbólico: representatividad de algo, detallista.
Significativo: representación de algo, en este caso los autores de imágenes.
Densa: difícil, compleja, hermética.
Cuando veamos una obra de arte tenemos que reconocer al autor.
Referentes: un anclaje, es como el conocimiento previo, es como tener un punto de partida establecido.
Los referentes permiten no olvidar e ir trazando una idea.
El mundo significado por un lenguaje que yo no se, me convierte en un ignorante, cuando no se de ese lenguaje me pierdo de una seri de cosas.
La imagen es un pensamiento que me permite un conocimiento nuevo.
Lauren Greenfield
Persona que se dedica a tomar fotos, es muy significativo su trabajo.
La fotografía se refiere solo a cosas que podemos ver, nos remite a cosas o sucesos que podemos ver.
El trabajo de los autores en la fotografía, es presentar las cosas que no se ven.
Manipuladores: gente que puede aprovecharse de lo que esta en su terreno.
Iconoclasta: romper las imágenes.
El poder esta significado en la ruptura de imágenes.
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